前些日子張藝謀的鳥巢版【杜蘭朵公主】來台中演出，
託朋友的福，得以進去參觀彩排。
當正式演出的前一天，正好鋒面來襲，下了雨，天氣頗冷，
但想難得能見到國際級表演的彩排情形，怎樣也要來見識一下，
於是雖然在寒風中，仍然興緻勃勃地等待總彩排的開始。
等啊等到天黑，樂團開始就座，接著試音一小段，
我興奮得不得了，心想著：
「哇，今天可以大飽耳福啦！」
沒想到…前前後後，我就總共聽見這麼一段…
「可以了，今天就這樣，請大家可以回去休息了~」
工作人員說，天氣實在太冷了，於是大伙就地解散。
「咦？沒了？就這樣？」
不死心的我還繼續等著，
卻只看到一群媒體包圍著導演(不是掛名的張藝謀而是實際導這齣戲的導演)訪問，
訪完後，拍拍照簽簽名，還真的就請現場都離開，
於是只好帶著點失望地回家。
回到家想想，看彩排總歸還是挺有趣的體驗，
不過心中隱隱卻有些疑問浮出：
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「國際級的表演」，正式演出前一晚，全部演出成員才統統到齊，
彩排試唱了兩三句，連換裝和走位也沒有，便要迎接正式的三場總值數億票房的演出？
(我學生時代的啦啦隊比賽練習也比這個認真耶~)
宮女、文武百官是台灣體院學生，小沙彌是台灣小朋友們甄選出來，看起來總彩排當天連走位都還不太熟
樂團是台灣NSO(彩排前只在現場拉過一段，沒和主唱角合過)
主要唱角是大陸原班人馬，演出前才下飛機，都沒彩排走位就要上場
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以上幾點，姑且不看票價，只從彩排來講，
會覺得比較像同樂會或是慈善義演，而非專業等級的演出吧？
---不知這樣的國際級表演，能演出值得我們如此去大肆推崇撒花的精彩演出嗎？
由於我既不懂歌劇，正式開演也沒能到場，這疑問就這麼擱下了。
以上的小小疑問，在本周看到【商業周刊】王文靜寫的『「張藝謀」品牌』，又撩了起來。
節錄【商周】內的幾句內容：
「(前略)…歌劇的靈魂應該在於歌與戲，但是張藝謀版的【杜蘭朵公主】說穿了，就是大型的景觀劇。沒有感動。者套的張氏大排場，一大堆人在舞台上不知道該叫作演，還是和聲，還是活動布景，還是啦啦隊…(後略)」
老實說，看到雜誌上這麼明白的給予批評還真吃了一驚XD
對照著杜蘭朵公主眩目華麗的背景，豪華的人物造型與人海戰術，堆疊出壯觀的視覺效果，而相較之下的實質內容…卻少了…想當初我看張藝謀【英雄】不正也是作如此觀嗎？
而我興沖沖地想去看這「國際級演出」，正是如【商周】所提到張藝謀「品牌的力量」所影響：
「大陸的藝術表演擅長排場，有時淪於大而無當，張藝謀版的【杜蘭朵公主】與【印象系列】正是給我如此感覺。但是張藝謀已具國際品牌力量，所以掛他的名號就能有相當的票房，很多觀眾也不明就裡的埋單。」
【巨蛋版杜蘭朵】的演出成敗論定，留待觀眾評定，
但「張藝謀品牌」的行銷成功，確實有值得我們思考之處。
文末，作者期許台灣政府能更加支持有潛力的藝文團體走上國際舞台，讓他們更具競爭力。
台灣三萬六千平方公里，二千三百萬人，
我們怎樣也沒辦法大陸比大、比多，
但別忘了，
文化的精緻度和深度，搶不走、模仿不來，這是我們的利基。
當台灣對大陸的門開得越來越大，
如何才能站穩自己的腳步不被人海戰術沖倒？
這是大家都還要多多努力的地方。
雖然還蠻喜歡杜蘭朵歌劇，
回覆刪除但不愛張導演的風格
即便都到台中也興致不高
我當初看印象西湖那隻本來應該是蛇卻變成鶴時，很想說沒人家說的那麼好啊~
回覆刪除果然國王的新衣在那裡都會發生XD(我下次要做那說真話的小孩)
杜蘭朵來台中表演的那天，我選擇了王偉忠的寶島一村。第二天跟去看杜蘭朵的台北朋友吃飯，聽說票價高達八千元；而從內地巡迴演出回來台灣做第二次演出的寶島一村，票價不過兩三千元。杜蘭朵跟寶島一村都賣得很好，台灣人其實很愛看戲，台灣文化產業的劇場產值一年高達50億台幣，只不過其中30多億由國外表演團體賺走罷了，或許光看票價就能窺知原由一二。同樣是行銷高手，王偉忠跟張藝謀，國際化的品牌能造成如此差異，
回覆刪除兩廳院2010年台灣國際藝術節，二三月的十六個表演裡，祇有三個節目是由臺灣團體演出，角頭音樂的「很久沒有敬我了你」、雲門舞集的「聽河」與台灣原舞者的「阿美族年祭歌舞」，數量比例少得可憐，台灣政府對本土產業的支持，真的需要再努力。
上個月看到中天新聞的一個節目，「記錄台灣．舞台之間」，屏風表演班的李國修在演講裡提到，1989年他創團的時候，有一個夢想，希望蓋一個1500人觀眾的專職劇場，能有一個劇碼連演十年而沒有落幕。看完寶島一村劇後，跟朋友聊到最近還想去看「徵婚啟事」，這個我在18年前就看過、上演了n次的舞台劇，朋友卻說，台灣劇團好可憐，演來演去，劇碼只有那麼幾個。我那時候想到，在英國倫敦、紐約百老匯，整條街的劇場，同一個歌劇劇碼，天天上演，天天滿座，當天買票的話我連票都買不到；到底是什麼讓文化產業的經營差距這麼大？
除了品牌行銷包裝，觀光產業的發達也是文化產業發展的一對翅膀，還有需要破除台灣觀眾對名牌的迷思。
我那位朋友願意坐高鐵上台北聽「歌劇魅影」，(我也有跟家人去聽，我覺得男主角唱得不怎麼樣)，聽到我推薦的「徵婚啟示」卻說出台灣劇團好可憐，演來演去，劇碼只有那麼幾個這種話來。名牌的迷思力量真巨大，不是我們小老百姓可以影響的。
當然我拿歌劇魅影跟徵婚啟示相比有點好笑，除了劇碼之外，演員的水準也很重要。我在倫敦聽到的歌劇魅影，男主角可是唱到好到讓我起雞皮疙瘩熱淚盈眶，曾國城的演技跟李國修自然也是不能比擬；相同的劇碼，不同的演員，在普遍不了解演員實力的觀眾眼裡，吸引我們進劇場的誘因，可能還是品牌吧，這是我對行銷影響力不得不折服的地方。